Cinéclub

Sorcerer, von William Friedkin, USA, 1977 VoStD

Sorcerer, von William Friedkin, USA, 1977 VoStD

Text leider nur auf Französisch dieses mal!

 

Mardi 17 novembre, 16h10, Aula

En quelques lignes :

Porvenir, trou infect au fin fond de l’Amérique latine, n’est plus qu’une prison pour les quatre hommes qui s’y sont réfugiés, chacun pour ses raisons. Afin de réunir assez d’argent pour en repartir, ils acceptent de convoyer sur des routes approximatives un chargement hautement explosif.

Et en un peu plus :

Baudelaire, qui n’a pas que des qualités, disait toutefois du commerce qu’il est par essence satanique, parce qu’il est le prêté-rendu, « le prêt avec le sous-entendu : Rends-moi plus que je ne te donne ». Peu de chose l’illustrent avec autant d’évidence que la lecture du box-office américain au fil des années. Deux tableaux valant mieux qu’un long discours, jetons un œil à celui de 1977 ainsi qu’à celui de l’année dernière, encore intouché par le COVID  (cf. PDF)

 

Indépendamment de la nostalgie passéiste pour laquelle, même en ce qui concerne les visites chez le dentiste, « C’était mieux avant », on peut relever deux faits. L’homme d’affaire avisé notera que les montants sont un peu plus conséquents aujourd’hui. Le cinéphile averti ne pourra pas s’empêcher de remarquer que pour un film prolongeant une franchise en 1977, on en trouve huit en 2019, auxquels s’ajoutent deux remakes.

Parcourez les box-offices des années précédentes, vous constaterez peut-être que cela illustre une tendance du cinéma moderne… entendons par là du cinéma tel qu’il est consommé, tel qu’il se vend... mais inévitablement aussi, l’argent restant le nerf de la guerre, tel qu’on le produit et donc tel qu’il se fait.

Quel rapport avec Sorcerer, direz-vous ?

D’une part, indépendamment de leur succès critique, les deux précédents films de son réalisateur, The French Connection et The Exorcist nichaient aux box-offices de 1971 et 1973 (respectivement en 3e et en 1ère position). Friedkin n’est donc pas un outsider, mais un réalisateur jusque-là bankable.

D’autre part, comme son titre francophone de Le convoi de la peur le laisse à penser, Sorcerer est le remake du Salaire de la peur d’Henri-Georges Clouzot.

Que dire donc, sinon du mal, de ce remake qui fut un échec critique et surtout commercial ? De ce remake abandonné progressivement par les stars qui avaient été pressenties par Friedkin pour incarner ses personnages, Steve McQueen, parce que le réalisateur refusait d’y faire de la place pour son épouse, Lino Ventura, parce que le retrait de McQueen l’inquiétait, Marcello Mastroianni parce qu’il avait à faire juridiquement à l’époque, Robert Mitchum parce que, quitte à tomber d’un camion, il préférait le faire chez lui plutôt qu’en Equateur ? De ce remake aux ambitions démesurées, au tournage chaotique et dispendieux, grand pourvoyeur de paludisme et de gangrène ?

On peut en dire qu’il s’oppose à la majorité des remakes et des reboots modernes qui nous cuit et recuit à partir de chaque franchise le même plat insipide pour faire le beurre des producteurs. Sorcerer, à défaut d’être un bon investissement, refond et prolonge avec audace l’œuvre qu’il revisite, la réinvestissant de nouvelles valeurs. Son intrigue devient pour Friedkin une métaphore d’un monde malade, dont le long prologue nous offre quelques aperçus, avant de le condenser dans cet infâme clapier ironiquement appelé Porvenir auquel il n’existe pas d’issue parce que tous les chemins finissent par y mener. Sorcerer n’est pas davantage un film facile, reposant sur des ficelles éprouvées, afin de plaire à coup sûr aux foules. Il tient davantage du pont de lianes fatigué, jeté au-dessus de flots tumultueux : on s’y engage sans être certain de voir l’autre côté. Car il dérange par sa narration distendue, sa galerie de sales types, son voyage hallucinatoire, sa conclusion pessimiste.

Sorcerer pourrait être vu comme une tentative de s’extirper d’un Porvenir cinématographique, dont chaque lendemain est une copie misérable de la veille.

 

Einen alternativen Trailer des Films finden Sie auch auf dem youtube des Cinéclubs: https://youtu.be/GjnAHG0aJ3A

 

 

Mad Max Fury Road, von George Miller

Mad Max Fury Road, von George Miller
  • AUS, 2015, Edf Donnerstag 1. Oktober, 16h10, Aula

Kurz gesagt:

Von einer schweren Vergangenheit heimgesucht, glaubt Mad Max (Tom Hardy), dass der beste Weg zu überleben der ist, allein zu sein. Er wird jedoch bald aus seiner Einsamkeit gerissen, als er von der Karawane der Furiosa (Charlize Theron) abgeholt wird, die in einem Ungetüm von einem Lastwagen eine Gruppe Rebellen durch die desolate Wüste führt. Sie fliehen nämlich aus der Zitadelle, in der der schreckliche Immortan Joe wütet, nachdem ihm etwas Unersetzliches geraubt wurde. Ausser sich vor Wut schickt dieser Kriegsherr seine Männer, um die Rebellen rücksichtslos zu jagen...

Darüberhinaus:

Aus der Ferne betrachtet, sieht Mad Max aus wie ein Männerfilm. Zwischen einem Filmplakat, auf dem Schlamm, Gewehre und Wüste gefeiert werden, und einem Trailer, auf dem V8 und andere verstärkte Motoren in einer beispiellosen Flut von Aktionen zu sehen sind, könnte George Millers letzter Film in der Tat als die Inkarnation des frauenfeindlichsten Hollywoods durchgehen: eine dem Männlichkeitskult gewidmete Filmkunst, die die Größe des Gewehrs oder des Autos feiert, währenddem die Frauen auf den Rang von Trophäen für Männer reduziert werden und nicht genau wissen, weshalb Männer Krieg führen... In Mad Max Fury Road taucht der wahre Mann tatsächlich direkt im Titel des Films auf; Max, einen verrückten Max, auf dem Road Trip des Grauens, wo die Leichen als Road Kill den Strassenrand säumen und der Horizont Freiheit verspricht, in einer Welt, die von Gewalt und motorisierten Konfrontationen geplagt ist.

Ja, Mad Max Fury Road scheint dies zu inszenieren.

Aber nicht nur das, oder vielleicht besser gesagt, nicht wirklich das.

Denn die eigentliche Hauptfigur des Films ist in der Tat Furiosa, und es ist in der Tat ihr Suchtrupp, welcher der von George Miller verfilmten Erzählung Bedeutung verleiht. Furiosa stammt aus einer matrilinearen Kultur, aus der sie herausgerissen wurde, um die rechte Hand des Patriarchen und Diktators Immortan Joe zu werden, eines Kriegsherrn, der seine Herrschaft auf dem Wassermonopol in einer von einer nuklearen Apokalypse verwüsteten Welt aufbaute. Furiosa wendet sich gegen ihren Führer, indem sie ihm das stiehlt, was er als kostbarstes Gut erachtet: fünf seiner vielen Frauen, von denen er sich einen “perfekten” Sohn erhofft. In diesem Zusammenhang ist die von Charlize Theron gespielte Figur keine Kopie des harten, männlichen Helden und trotzt allen Macho-Klischees von der “starken Frau”, deren einzige Qualität wäre... sich wie ein Mann zu verhalten. Furiosa lehnt die Herrschaft der Männer ab, ist solidarisch mit den Frauen, und ihre Schönheit wird in ihrer Unvollkommenheit gefeiert, ohne dass sie jemals thematisiert wird. Aber sie verkörpert auch und vor allem den Kampf gegen eine toxische und dekadente Männlichkeit, die von der Idee der männlichen Abstammung und dem Besitz von Frauenkörpern besessen ist, deren Herrschaft nicht nur auf sexueller Gewalt, sondern auch auf sozialen und ökologischen Strukturen beruht.

"We are not things! "schreit die Figur von Splendid in einem Slogan, den Furiosa in einem zutiefst politisierten Wutschrei aufgreifen könnte.

Was Max betrifft, der dem Film seinen Titel gibt, so ist er ein Mann in Ketten, der einen Maulkorb trägt, auf den herabgeblickt wird, von anderen Männern wie eine Ware behandelt wird und eine Stunde lang keinen Namen hat. Es ist das Schicksal so vieler Frauen, im Film und im Leben. Seine Präsenz wird allmählich zu der eines zweitrangigen, grundlegenden, aber selbstvergessenen Charakters, der Furiosa Raum und Stimme überlässt.

Ist dies ein Film, der Männer stigmatisiert?

Nein, und zwar dank der Figur von Max; verrückt aber solidarisch, ein Mann ohne Ego, befreit von seinen Fesseln (die Fesseln des Gebotes der Männlichkeit? der Unterwerfung unter Moralvorstellungen, die der Idee der Männerherrschaft unterworfen sind?), auch dank der Figur von Nux, einem von Unsicherheiten und Widersprüchen durchdrungenen Jüngling, der nie aufhört, seine Unterwerfung unter die Autorität des Vaters in Frage zu stellen. Dank dieser wenigen "gerechten Männer", verloren in einer Welt von Männern, die - in jedem Sinne des Wortes - toxische Männer sind, schaffen die wenigen Ausnahmen eine Hoffnung auf die Möglichkeit von Adelphie (Verschwisterung), der Bedingung einer Menschheit wahrer Solidarität.

 

Einen alternativen Trailer des Films finden Sie auch auf dem youtube des Cinéclubs: https://www.youtube.com/watch?v=_Ef0YlTY2Cs&ab_channel=Fen%C3%AAtressurCour

PRÄSENTATION DER SAISON 2020-2021

« En voiture Simone ! »

« Le cinéma ne nous donne pas une image à laquelle il ajouterait le mouvement, il nous donne immédiatement une image-mouvement. » 

(Gilles Deleuze, Cinéma I : L’image-mouvement, 1983)

« En voiture Simone ! » Der Cinéclub Fenêtres sur cour lädt Sie während der Saison 2020-2021 dazu ein, mit gutem Gewissen Ihren CO2-Fußabdruck zu sprengen. Dazu brauchen Sie aber weder ein Luxusauto noch ein Abonnement des Magazins Turbo. Der Cinéclub nimmt Fahrt auf, indem er Sie auf eine kraftvolle, motorisierte Reise mitnimmt, die Sie ans Steuer von Diesellastwagen, Lokomotiven oder auf den Beifahrersitz eines größenwahnsinnigen Opernliebhabers stellt.

Zu Beginn unserer Reise besteigen wir post-apokalyptische Maschinen, die im Zickzack durch eine glühende Wüste rasen und mit jedem Gangwechsel die Abgaswolken aus ihren V8 ausspucken. Wir blicken dabei jedoch nicht auf eine fröhlich vor sich hin hupende Simone, sondern auf die einarmige Furiosa. Das Steuer fest in der einzigen Hand, den Bleifuss bis zum Anschlag aufs Gaspedal gedrückt – so nimmt sie uns auf eine abenteuerliche Verfolgungsjagd durch die Ödnis einer Welt in Trümmern. Ihr fehlender Arm ist dabei kein Handicap, sondern ein Zeichen für die zusätzliche Stärke, die man als Frau leider zeigen muss, um einem Mann in gewissen Situationen gleichgestellt zu sein – im Film wie im Leben.

In einem Lastwagen werden wir dann ins Herz eines phantasievollen Amazonasgebietes voller Gefahren reisen. Es erwarten uns dort ein paar Abtrünnige, die – unter Mitführung von reichlich Nitroglyzerin - nach Erlösung suchen. Dabei werden wir Zeuge des womöglich einzigen Suspension Films, der je gedreht wurde. Noch nie zuvor haben Achsen, Reifen und Karosserie eine größere Rolle in einem Film gespielt. Sie glauben uns nicht? Fragen Sie den Mechaniker Ihres Vertrauens!

Im Zug machen wir uns auf die Suche nach einer Liebe (und einem Zug), die in Richtung Osten unterwegs ist. Auf dem Weg werden wir 2.287 Meter Film mit Buster Keaton zurücklegen. In seiner Rolle geht Buster als badass in die Kinogeschichte ein, die einem Tom Hardy in nichts nachsteht und noch eine Prise Melancholie und Slapstick oben draufgelegt. Kein Wunder also gilt der Film als Werk des Weltkinoerbes, das sich nicht von zeitgenössischen Produktionen in Acht nehmen muss. Yes indeed, General.

In einem wandelnden Schloss, einer Steampunk-Variante der Karawane, die aus dem exzentrischen Geist des Genies Hayao Miyazaki entstand, durchqueren wir die traumhaften Landschaften eines zusammengewürfeltes Europas, welches das viktorianische England, das habsburgische Österreich und das Paris der Belle Époque vermischt. Als Katalysator von Phantasien und Träumen von atemberaubender Schönheit ist die Miyazakian-Maschine eine wahre Fabrik der Fiktion, die wir gerne mit Ihnen besuchen würden.

In einem Schiff werden wir mit dem legendären Klaus Kinski einem wahnsinnigen Traum nachjagen. Wenn Kinski das Ruder übernimmt, kann man als Zuschauer davon ausgehen, dass seine Darstellung Berge versetzt, um das verrückte Projekt nach seinem (Un-)Maß zu verwirklichen; schliesslich geht es hier um die Finanzierung einer Oper inmitten des Amazonas-Waldes. Noch einmal kehren wir an diesen wilden, magischen Ort zurück, der eine ungemein starke Anziehung auf grössenwahnsinnige Filmemacher hat.

In einer zum Fotoautomaten umgewandelten Karawane, werden wir schliesslich in Begleitung der Filmemacherin Agnès Varda und des Fotografen J.R. durch das ländliche Frankreich reisen. Auf einer Autoreise ohne Fokus auf Mechanik und Geschwindigkeit, werden wir dort Zeuge der Bewohner und feiern dabei ihre Blicke, ihre Gesichter und ihre Dörfer.

« En voiture, Simone ! », durch die Vielzahl an Fahrzeugen, die wie so viele Traum- oder Albtraum- (!) Maschinen dröhnen, bietet der Cinéclub Ihnen Gelegnheit, das Kino als das zu feiern, was es im Grunde ist: eine Kunst der Bewegung.

Ready for the ride ?

Für den Cinéclub,

Olivier Vonlanthen & Matthieu Troillet